Ô brillante étoile au feu mystérieux,
Tu dessines des chemins pour les âmes et les yeux.
Et lorsque l’aube vient effacer ton miroir,
Ton souvenir demeure allumé dans le noir.
Mardi dernier, le temps s’est comme suspendu au théâtre d’Orléans. Fidèle à son habitude, la présentation de saison du CADO s’est réinventée en un scénario inédit, mêlant surprise et élégance, comme à chaque édition de cet événement à part. Face à une salle comble, son directeur, Christophe Lidon, a confié avec émotion : « Votre présence nous rassure. » Avant de dévoiler le fil rouge de cette nouvelle programmation : « La saison est placée sous le signe des spectacles incontournables. Et je tiens particulièrement à ce mot, parce qu’il désigne ce qu’on ne peut éviter. »
Dans un décor entre cinéma noir et tableau vivant, des silhouettes en trench et chapeau ont traversé la scène tels des voyageurs venus d’un autre monde. Autour d’eux, des invités prestigieux ont levé le voile, un à un, sur les promesses, les émotions et les éclats de la saison à venir. Une soirée mystérieuse et élégante, où chaque spectacle a semblé déjà commencer avant même le lever de rideau.
Emilie Cuchet
1/ Oublie-moi
Une histoire d’amour pour ouvrir la saison avec délicatesse et intensité. Véritable carte du tendre, le spectacle a été couronné de quatre Molières, dont ceux du meilleur spectacle et de la meilleure mise en scène du théâtre privé. Amoureux à la ville comme sur scène, Charlie Dupont et Tania Garbarski portent cette histoire avec une émotion intacte : « Cette année, nous fêterons nos vingt-cinq ans de mariage. C’est comme si nous répétions cette histoire depuis vingt-cinq ans pour la partager avec vous aujourd’hui. Chaque soir, en Belgique, lorsque nous jouons la pièce, j’ai l’impression de monter sur scène pour la première fois. Vingt-cinq représentations, vingt-cinq standing ovations… et, à chaque fois, les larmes nous gagnaient autant que le public. »
« Ce spectacle fait peut-être partie des 10 spectacles qui m'ont le plus bouleversé ces 10 dernières années. Et j'en vois beaucoup », souligne Christophe Lidon, ému.
Du 1er au 11 octobre 2026 - durée 1h20
Salle Pierre-Aimé Touchard
2/ Le procès de Jeanne
Un uppercut théâtral à vivre la saison prochaine, un moment de grâce frappant autant qu’il bouleverse, offert par Judith Chemla qui, entre théâtre, chant et incarnation intime, fait surgir une Jeanne vibrante, à la fois mystique, indomptable et profondément humaine. « C’est extrêmement émouvant pour moi d’être ici, à Orléans, cette ville qui célèbre Jeanne depuis la levée du siège, il y a bientôt six cents ans. Dans ce spectacle, pas un mot qu’elle n’ait prononcé : ce sont les paroles mêmes qu’elle a prononcées lors de ce procès où elle fut broyée par une justice profondément injuste. Et tout au long des audiences, il est souvent question d’Orléans. »
La comédienne y chante aussi cette justice des hommes, emportée par sa voix angélique : « Le chant me relie à ses visions, à leur dimension extraordinaire, à toute la beauté, l’espoir et la foi qui l’habitaient. Il me connecte aussi à sa force, à cette harmonie intérieure qui l’a guidée tout au long de son destin. La musique crée un lien très particulier avec les spectateurs : c’est une vibration mystérieuse, presque irréelle, qui nous transporte ensemble dans une autre dimension. »
Une prestation incandescente, un spectacle essentiel à Orléans.
Du 3 au 13 décembre 2026 - durée 1h20
Salle Pierre-Aimé Touchard
3/ Du charbon dans les veines
Changement de paradigme avec la pièce suivante, fresque théâtrale profondément humaine signée par Jean-Philippe Daguerre. Récompensé par cinq Molières en 2025, dont celui du meilleur spectacle de théâtre privé, le spectacle plonge le public dans l’univers des mineurs du Nord de la France à la fin des années 1950. « Le théâtre est un peu mon église », confie Jean-Philippe Daguerre, artisan d’histoires et d’émotions. « La beauté du théâtre classique m’a donné envie d’écrire et, à travers lui, de raconter les êtres qui me touchent le plus : souvent des gens simples. J’essaie de retrouver dans le passé une forme d’humanité et de fraternité, parce que j’ai profondément envie de croire que les choses peuvent bien se passer. « Ces valeurs humanistes passent par tout ce qui permet, dans un univers modeste et humble, de faire naître quelque chose de plus beau, de plus grand encore. »
Du 14 au 24 janvier 2027 - durée 1h20
Salle Pierre-Aimé Touchard
4/ Hitchcock et Marie-Rose
Petit détour par un huis clos au parfum so British, porté par le duo chic et élégant formé par Mélanie Page et Eric Prat, dans les rôles inspirés de Tippi Hedren et du maître du suspense.
Nous sommes dans une suite du Château Marmont, célèbre hôtel hollywoodien, où Hitchcock convie sa scénariste Jay P. Allen et sa muse Tippi Hedren, juste avant le tournage de Pas de printemps pour Marnie. Il leur dévoile alors un projet mystérieux : une adaptation de Mary Rose, pièce fantastique de J. M. Barrie, l’auteur de Peter Pan.
Pour Éric Pratt, endosser la figure d’Hitchcock relève d’un plaisir vertigineux : « C’est très impressionnant et en même temps très amusant. Il y a beaucoup de pièges, mais c’est un honneur et une joie immense. » Mélanie Page, elle, souligne l’aspect fascinant du projet : « C’est passionnant. Et je pense que c’est très intéressant pour les spectateurs de découvrir l’envers du décor, la manière dont un film se construit, et comment les acteurs s’approprient des personnages aussi complexes. Il y a un parallèle évident entre les relations Hitchcock–Hedren et ce que la pièce explore. »
Du 1er au 11 avril 2027 - durée 1h20
Salle Pierre-Aimé Touchard
5/ Les Enchanteurs
Barbara, Brel, Ferré, Ferrat, Prévert, Gainsbourg… La magnifique voix de théâtre de Christophe Malavoy révèle aussi celle d’un chanteur, accompagnée de Sébastien Debard au piano et à l’accordéon. L’artiste émaille son spectacle d’anecdotes, souvent cocasses, partage ses rencontres les plus marquantes, évoque les poètes du 20e siècle qui ont marqué de leur empreinte son parcours avec douceur, tendresse et élégance.
Du 12 au 22 novembre 2026 - durée 1h20
Salle Antoine Vitez
6/ Le grenier de Steven Spielberg
Une plongée sensible dans l’univers du célèbre cinéaste américain Steven Spielberg, explorant à la fois sa mémoire d’enfant et les fondations de son imaginaire : l’ADN d'un réalisateur, qui a marqué des générations de spectateurs depuis Les dents de la mer, E.T., en passant par La liste de Schindler ou Rencontres du troisième type.
Estelle Evora et Aurélien Rapatel, au texte et à la mise en scène, ont su garder leur âme d’enfant avec cette pièce à la fois intime et universelle : « C’était un enfant habité par la peur, né dans une famille qui n’était pas du tout une famille de cinéma. Dans ce grenier, nous avons voulu restituer le socle de Spielberg : quelque chose de très intime, lié à la famille, aux souvenirs, à tout ce qui est essentiel pour lui et qui, en réalité, parle à chacun de nous. C’est ce que nous avons cherché à explorer au théâtre, à travers ce grenier rempli d’objets qui l’entraîne au cœur de ses souvenirs. »
Du 11 au 21 mars 2027
Salle Antoine Vitez
7/ La cerise sur le CADO : Sexe, grog et rocking chair
Last but not least, un événement proposé par le Conseil départemental du Loiret : la présentation de la nouvelle pépite d’Alex Lutz.
Alex le magnifique, lancé à pleine vitesse, replonge le spectateur dans le lien au père, à la fois si puissant et si fragile, dans son troisième seul en scène. Un spectacle traversé de rires et d’élans, où l’exigence de la performance s’efface derrière l’évidence du jeu. Lutz y confirme son goût pour les formes hybrides : à mi-chemin entre le stand-up, le théâtre de personnages et le récit intime.
Du 7 au 10 janvier - durée 1h40
Salle Pierre-Aimé Touchard
Christophe Lidon, directeur du CADO : « Le théâtre d’Orléans est une pépinière de création, partagée entre la Scène Nationale, le CDNO, le CCNO, le CADO et de grandes structures comme l’Orchestre symphonique. Une chance pour notre territoire. »
« La saison prochaine, à l’image des mystérieux voyageurs présents sur scène, spect’acteurs engagés dans l’aventure du CADO, vous serez invités à passer d’une étape à l’autre, d’un spectacle à l’autre. Autant d’escales pour se construire de nouveaux souvenirs. En attendant le 1er octobre, partez à la découverte des festivals, laissez-vous porter et réjouissez-vous avec le travail des troupes, et remplissez vous d’étoiles dans les yeux. Nous vous attendons avec impatience ! »
