Imaginer une nouvelle saison relève toujours d’un exercice d’équilibriste, une marche sur le fil entre audace, exigence et désir de partage. Un défi qui semble particulièrement convenir à Christophe Galent, directeur de la Scène nationale d’Orléans depuis septembre 2022. Depuis son arrivée, la fréquentation n’a cessé de progresser, passant de 23 000 à 37 000 spectateurs en trois saisons : une dynamique réjouissante pour la vie culturelle orléanaise.
« Je pense que nous avons encore une marge de progression, commente Christophe Galent. Il faut aller chercher de nouveaux publics. D’où l’envie, cette année, d’ouvrir encore davantage les portes : en proposant des séries de spectacles pour laisser le bouche-à-oreille se faire, en donnant une large place aux créations — 21 au total —, mais aussi en explorant des formes variées et des formats inattendus, capables de séduire tous les goûts. »
Peut-être est-ce là le secret de cette alchimie si singulière qui donne tout son sens à une Scène nationale.
La saison qui s’annonce promet d’être à la hauteur : ambitieuse, foisonnante, éclectique et résolument pluridisciplinaire. Entre cirque, danse, musique et… ce petit grain de folie qui fait de la vie une fête.
Et c’est justement sous le signe du cirque que s’ouvrira cette nouvelle saison avec Ostinato, le nouveau spectacle sous chapiteau de la compagnie Akoreacro, installée en région Centre-Val de Loire. Du 1er au 10 octobre, la troupe prendra ses quartiers au parc des Longues Allées, à Saint-Jean-de-Braye, pour huit représentations exceptionnelles. Un pari audacieux — près de 560 places par soir — assumé pleinement par la Scène nationale, avec l’envie de faire de cette ouverture un grand moment populaire et fédérateur.
Un début de saison vertigineux
Parmi les autres propositions circassiennes qui viendront jalonner cette saison — car le cirque sera partout, sous toutes ses formes et dans tous ses états —, The Award de la Compagnie Back Pocket promet un moment aussi déjanté que virtuose, les 6 et 7 novembre. Dans cette fausse cérémonie de remise de prix totalement absurde, les artistes rivalisent d’exploits acrobatiques et de situations improbables pour offrir un cirque contemporain jubilatoire, accessible à tous les publics. Du 26 au 28 novembre, le Collectif XY présentera Le Pas du Monde, grande fresque organique et poétique. Fidèle à son goût pour les formes collectives spectaculaires, la compagnie réunit une vingtaine d’acrobates sur scène dans une chorégraphie où les corps deviennent matière vivante. Juste avant les fêtes de fin d’année, le Cirque Le Roux fera son grand retour avec Nature Morte, présenté du 15 au 19 décembre pour une série de cinq représentations. Une parenthèse idéale à l’approche de Noël, tant l’univers de la compagnie oscille entre féérie visuelle, cinéma et cirque virtuose. Un spectacle total, accessible aux familles comme aux amateurs de cirque contemporain, qui promet de faire souffler un vent de magie sur cette fin d’année.
Et pour célébrer le passage à la nouvelle année, la danse prendra toute la place avec un rendez-vous exceptionnel imaginé comme un véritable feu d’artifice chorégraphique. Pour ce spectacle du Nouvel An, le Ballet de Biarritz proposera deux pièces aux univers contrastés mais complémentaires : L’Amour sorcier de Thierry Malandain et Don Quichotte estampillé Martin Harriague, deux signatures majeures de la danse contemporaine.
La musique ne sera pas en reste avec des grands noms et des propositions singulières comme Eliades Ochoa, légende de la musique cubaine, à l’origine de tubes avec le Buena Vista Social Club (13/10) ; You Sun Nah, étoile du jazz contemporain venue de Corée du Sud (17/11) ; Claire Diterzi et son opéra pop, suite d’un roman de Tolstoï (10/11) ; ou encore la chanteuse de Moriarty, Rosemary Standley dans un projet mixant des ballades anglo-celtiques (12/12). Des vibrations venues d’ailleurs, des émotions brutes et cette envie chevillée au corps de faire dialoguer les genres et les sensibilités.
Et puis il y aura aussi ces spectacles impossibles à ranger dans une case, formes hybrides débordant joyeusement des cadres établis, brouillant les frontières entre théâtre, musique, danse et installation. Parmi eux : l’inclassable Sept larmes pour Elisabeth, jeu de « corps-instruments » conçu par Aurélien Bory, promettant une expérience aussi sensorielle qu’envoûtante (24-25/11), mais aussi … How in salts desert is it possible to blossom…, nouvelle création hypercolorée de Robyn Orlin faisant éclore des fleurs dans le désert (20-21/11), et M.Elancolie, qui explore les failles, les émotions et les petites absurdités du quotidien à travers un personnage aussi touchant qu’insaisissable (14-15/01). De ces propositions rares qui déroutent autant qu’elles fascinent, et qui participent pleinement à l’identité d’une saison résolument ouverte aux formes nouvelles.
Plus tard dans l’année…
Les émotions continueront de circuler dans cette saison faite de surprises, de détours et d’ouvertures inattendues. Nouveauté en février, le Trafic d’Utopies, une invitation au voyage sans bouger d’Orléans, se déploiera partout au théâtre, au CCNO… et plus si affinités. Avec des propositions déjantées et explosives comme Loto 3000, performance joyeusement incontrôlable du Collectif ÈS détournant les codes ultra-populaires du loto, ou Short message service, irrésistible conversation amoureuse entre Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi, artiste associé de la saison.
Autre temps fort très attendu : le Printemps québécois, qui viendra souffler sur la saison un vent de liberté, d’audace et d’effervescence artistique venu d’outre-Atlantique, de mars à juin. Une vingtaine de propositions s’échapperont sur une dizaine de lieux d’Orléans et de la région pour partager ensemble l’essentiel du Québec : un certain goût du bonheur.
Une invitation au voyage, à se laisser guider et surprendre à travers les voix, les accents et les imaginaires libres d’artistes qui repoussent constamment les frontières des disciplines. Envolez-vous !
Emilie Cuchet
