CDNO : une nouvelle saison placée sous le signe des frissons

Quand on dort, on n’a pas faim : grandir autrement 

Second spectacle de la saison, toujours porté par cette volonté d’insuffler un souffle nouveau et joyeux, Quand on dort, on n’a pas faim, marque la première création d’Anthony Martine qui y livre son cœur et convoque son histoire personnelle. 

Conte médiéval afro-queer, exploration par le prisme du fantasme, le spectacle puise notamment dans l’expérience de l’artiste au lycée Henri IV et interroge la construction de soi lorsque l’on grandit au milieu de représentations majoritairement blanches et hétéronormées. Très visuelle, la création mêle récit, métamorphose des corps et des voix, références culturelles et réflexion sur les identités. Parmi les figures qui ont nourri son imaginaire, Anthony Martine évoque notamment l’actrice Fanny Ardant et le documentaire Paris Is Burning, consacré à la culture ballroom et aux communautés queer latino et afro-américaines de New York.

Un spectacle renversant, présenté hors les murs, au Bouillon, centre culturel de l’université d’Orléans, les 13 et 14 octobre. 

Un début de saison entre théâtre, performance et documentaire

À travers ces premières créations, la saison 2026-2027 affirme une programmation qui fait dialoguer théâtre, performance, musique, danse, arts visuels et documentaire, bouleversant tant le fond que la forme.

Les artistes invités proposent des univers très différents, mais partagent une volonté commune : questionner notre époque, nos représentations et notre manière de raconter le réel. Cette nouvelle saison entend ainsi faire du CDN un espace de création, de rencontre et d’expérimentation, accessible au plus grand nombre ; une chambre d’écho de nos sociétés, une caisse de résonance du monde dans lequel on évolue.

Un avant-goût de 2027 : Emilie et sa bande

La suite de la saison s’annonce tout aussi réjouissante avec la reprise de Rituel 4 – Le Grand Débat, créé en 2018 par Emilie Rousset et Louis Zemmour et rejoué tous les cinq ans.

La pièce s’appuie sur un cut‑up des débats présidentiels de second tour, recomposés à partir des archives télévisées. Elle observe comment le discours politique s’est adapté au format télévisuel, et comment la télévision elle‑même a évolué au contact de la parole politique : des premiers débats lents et très cadrés des années 1970 aux échanges contemporains, plus rapides, saturés de micros ouverts et de punchlines. Interprété par Laurent Poitrenot et Emmanuel Laffont, devenus maîtres du genre, le spectacle convoque notre mémoire collective et interroge la transformation du média télévisuel, aujourd’hui concurrencé par les formats courts destinés aux réseaux sociaux. À chaque reprise du spectacle, de nouveaux fragments de débats sont intégrés, enrichissant cette forme à la fois documentaire, performative et parfois très drôle, qui se teinte du paysage politique du moment.

Un rituel à vivre du 5 au 7 janvier. 

La Caverne : un laboratoire de formes libres

La Caverne, temps fort inauguré la saison dernière, revient cette année avec la même ambition : proposer des formes atypiques et performatives qui bousculent la narration, le rapport au plateau, la jauge et les formats. Dans l’atelier, la scénographe Nathalie Alloreau a conçu pour le CDNO une installation immersive, L’Antre de la Caverne. Trois spectacles sont annoncés dans le programme, mais la Caverne accueillera aussi, tous azimuts, des ateliers, des rencontres, des lectures et des présentations d’auteurs. Pensée comme un espace de programmation souple, elle permet d’inventer des propositions en décalage avec le rythme traditionnel du théâtre.

Dans cet antre de la création libre, on pourra notamment découvrir une pépite singulière, Dainas du 3 au 4 février. Un seul-en-scène théâtral et pluridisciplinaire créé et mis en scène par Jonathan Capdevielle et Dimitri Doré. « Je travaille notamment autour de l’autofiction, c’est-à-dire de l’histoire personnelle transformée par la fiction au plateau, à travers différentes formes : les arts plastiques, le chant, la danse, le jeu », raconte Jonathan. De cette fascination pour la quête d’identité de Dimitri, jeune garçon né en Lettonie et adopté en France dans les années 1990, est né un spectacle poétique très personnel, convoquant différents fantômes et différentes voix et dont le corps finit par se dissocier de son histoire personnelle. Autre objet théâtral singulier : Hacer Noche, conversation intime et universelle entre une metteuse en scène et un gardien de nuit aux conditions précaires, qui invite le public à prendre place tout autour d’eux, dans une proximité rare. Enfin, impossible de passer à côté de l’uppercut Cock Cock… Who’s there, performance de docu-fiction multimédia créée et mise en scène par l’artiste Samira Elagoz. Cette œuvre très forte interroge autant l’expérience du traumatisme que ce que l’on choisit d’en faire artistiquement. 

Une proposition radicale, sans retour, les 5 et 6 février. 

L’île : un nouveau rendez-vous pour les enfants 

Entre autres surprises, le CDNO a imaginé un nouveau rendez-vous dédié « aux enfants, aux adolescents, aux jeunes adultes et à tous ceux qui les accompagnent, les parents, grands-parents, beaux-parents, potes de potes, amis d'amis, visiteurs et visiteuses ». 

Au mois de mai, cap sur l’île, un temps fort auréolé de la magie, qui donnera carte blanche aux artistes Clédat & Petitpierre. Leurs installations ludiques et colorées, Les Tutomouves, leur évocation joyeuse du monde de l’enfance — Funny Game, ou encore Les Baigneurs — inviteront petits et grands à explorer, jouer et rêver.

Cette année, plus que jamais, régalez-vous avec les propositions du Centre dramatique national d’Orléans. 

Emilie Cuchet